English
О нас
История
Репертуар
Афиша
Друзья
Гостевая книга
Партитуры
MP3 файлы
Глоссарий


Анерио Джованни Франческо (ок.1567-1630). Итальянский композитор, представитель римской школы. Младший брат Феличе Анерио. Начинал петь в хоре собора св. Петра в Риме под руководством Палестрины (1575-1579) и позже служил хористом во многих церквях этого города, в частности св. Иоанна, Св. Духа, в Коллегии Романо и св. Марии деи Монти. Некоторое время он работал в кафедральном соборе Вероны, а свои последние годы провёл директором музыки при польском дворе Сигизмунда III; умер он, возвращаясь оттуда в Рим.
Им опубликован том месс, несколько томов мотетов, а также сборник псалмов, антифонов и литаний; его Teatro armonico (1619) стал важным вкладом в развитие жанра оратории. Его церковная музыка, иллюстрируя влияния Палестрины, своей концертной манерой предвосхитила стиль Виаданы.
Анерио Феличе (1560-1614). Итальянский композитор. Старший брат Джованни Франческо Анерио. Яркий представитель римской школы эпохи Палестрины. Пел как фальцетист в различных церквях Рима, в т.ч. в Капелла Джулия, а также работал в Английском колледже. В 1594 г. стал преемником Палестрины в звании композитора папской капеллы. (Именно поэтому многие его сочинения долгое время приписывались знаменитому предшественнику.) В 1614 г. совместно с Франческо Сориано отредактировал Градуал.

Опубликовал семь томов мотетов и мадригалов; гораздо больше его музыки до сих пор находится в рукописях. Хотя стиль Анерио несомненно берёт начало в музыке Палестрины, со временем он пропитывается новыми идеями, такими как, словесная живопись, полихоральные эффекты в духе венецианской школы и употребление basso continuo.

Беннет Джон английский композитор рубежа 16-17 вв. Его наследие невелико, но в нём встречаются замечательные по музыке сочинения, быстро обретшие популярность и сохранившие её по сей день. К их числу принадлежит и мадригал “Weep o mine eyes” («Плачьте, мои глаза»). Беннетом написаны также Книга мадригалов для 4-х голосов (1599), один мадригал в Триумфах Орианы (1601), 4 псалма в псалтири Барли (1599), 6 простых вокальных пьес из «Краткого рассуждения» Т. Равенскрофта (1614) и несколько песен. Многие из мадригалов Беннета выдержаны в стиле Томаса Морли, в них заметно также влияние Уилкиса, Даулэнда и Уилби. Песни и произведения на духовные тексты композитора свидетельствуют о зарождении раннего английского стиля.
Виадана Лодовико Гросси да (ок.1560-1627). Итальянский композитор, возможно ученик Констанцо Порта. Гросси-его настоящая фамилия, Виадана-прозвище, взятое им по месту рождения тогда, когда он вступил в орден монахов-миноритов. Руководил капеллами в соборах Мантуи (1593-1597), женского монастыря св. Луки в Кремоне (1602), в Конкордии, около Венеции (1608-9) и Фарио (1610-1612).
Виадана был по-преимуществу церковным композитором, опубликовавшим не менее 22-х томов мотетов, псалмов и др.; он написал также четыре книги мадригалов и канцонетт. Его историческое значение заключается в применении им концертного стиля в церковной музыке и употреблении цифрованного баса в знаменитых «100 церковных концертах» (“Cento concerti ecclesiastici”, 1602 г.) Написанные для 1-4-х голосов, они доказывали, что новое средство было вполне употребимо и в церкви. И хотя часто результат был весьма посредственным, влияние этого новшества имело огромное значение для развития музыки.
Градуал

(лат. Graduale, англ. Gradual, часто Grail, от лат. gradus-ступень)

1.
Градуал, т.е. псалом на данный день церковного года, это-песнопение проприя мессы, получивший своё название благодаря месту, откуда он обычно исполнялся. Псаломщик пел псалом, стоя, как правило, на ступенях амвона.
Паства отвечала ему, повторяя последние слова псалма или целый стих. Ещё в 5-м в. таким образом исполнялись целые псалмы. Позднее, когда в некоторых местных церквях амвоны стали исчезать, сама идея возвышенного места, с которого пелись или провозглашались псалмы, осталась, закрепившись в названии раздела службы.

Градуал, наряду с Introitus, Offertorium и Communio,-самое старое и наиболее важное песнопение мессы. Вместе с сопутствующими ему Alleluia и Tractus он чередуется с чтением Апостолов и Библии. Мелодии градуала обычно богато орнаментированы. В 13 в. появились многоголосные обработки напевов градуала, в 15 в.-полифонические мотеты.

Начиная с раннего средневековья количество псалмов градуала неуклонно сокращалось, они вытеснялись гимнами ординария, скромного поначалу дополнения к проприю, которые с течением времени превратились в современную католическую мессу.

2.
Градуалами называются также певческие книги, содержащие песнопения мессы. Первые сборники подобного рода появились в Сев. Италии в нач. 10 в.

Кёкби Эмма английское сопрано. Родилась в 1949 г. в Кэмберли, Суррей. Первоначально Эмма не собиралась становиться профессиональной певицей, она училась в Оксфорде и пела для своего удовольствия в любительских хорах и группах, всегда чувствуя себя лучше в ренессансном и барочном репертуаре. Войдя в состав «Тавернер консорта» в 1971 г., она приняла участие в ранних записях ансамбля «Флорилегиум» для фирмы Decca вместе с «Консортом музыки» и Академией старинной музыки. В то время, как её более обученные коллеги-сопрано не занимались проблемой поиска звука, соответствующего манере игры на старинных инструментах, она с помощью Джессики Кэш из Лондона стала искать свой собственный подход к этой проблеме.

К настоящему времени она сделала более сотни записей:от секвенций Хильдегард фон Бинген до мадригалов итальянского и английского Ренессанса, кантат и ораторий Барокко, произведений И.С.Баха, Гайдна и Моцарта. Её недавние записи включают пьесы Стравинского с Кристофером Хогвудом и Камерным оркестром Базеля (2001 г.) и мотеты Букстехуде с Пёрселл-квартетом (2002 г.).В 1999 г.Эмма была избрана артистом года по результатам голосования слушателей Классик-радио, а в ноябре 2000 г.была награждена орденом Британской империи.

Её необычайно богатый, кристально-чистый голос, практически лишённый вибрато, её естественная декламация, подвижная колоратура и чувственное внимание к словам восхищают интерпретаторов старинной музыки и служат моделью для многих специалистов в этой области. Кёкби часто выступает под руководством Эндрю Пэрротта, Энтони Рули и Кристофера Хогвуда, а также является постоянным участником «Консорта музыки».

Порта Констанцо

(1528/9-1601). Итальянский композитор, ученик Адриана Вилларта. Будучи францисканским монахом, занимал различные посты во многих религиозных центрах Италии: в Падуе (1565-7 и 1595-1601), Равенне (1567-74 и 1580-89), Лорето (1574-80). Порта был превосходным педагогом, среди его учеников числился Виадана! Его наследие включает три книги мадригалов, одну-месс, четыре-мотетов и несколько книг литургической музыки-интроиты, гимны и псалмы. В своих мессах Порта преследовал цель сделать текст более понятным для слушателей; его мотеты показывают большое контрапунктическое мастерство, а псалмы для двойного хора-прекрасные образцы cori spezzati, «разделённых хоров» (от итал. spezzato-разломанный, разорванный).

Сорьяно Франческо (1549-1621). Итальянский композитор. Ученик Палестрины и Джованни Мария Нанино. Служил капельмейстером Мантуанского двора (1583-1586), был наставником Феличе Анерио в их работе над редакцией Градуала в 1614 г. Опубликовал канцонетты на духовные тексты, Пассионы и церковную музыку, которая включает переложение известной Мессы Папы Марчелло Палестрины для 8-ми голосов и Магнификаты в старомодном стиле, а также псалмы и мотеты.
Хиллиард ансамбль

Одной из самых замечательных и, вероятно, непревзойдённых камерных вокальных групп в мире является Хиллиард ансамбль. Его грозная репутация простирается как на область старинной, так и на область современной музыки. Его легко узнаваемый стиль и высочайший музыкантский уровень владеют вниманием слушателей как в средневековом и ренессансном репертуаре, так и в сочинениях ныне живущих композиторов. График выступлений коллектива напряжён и разнообразен, насчитывая сотни концертов в год. Местом постоянных выступлений ансамбля является Европа, в особенности Среднеземноморский и центральный регионы, а также США, Канада и Япония.
Репутация ансамбля как исполнителя старинной музыки началась в 1980 г. и с этого же времени группа в равной степени начинает уделять внимание новой музыке. В 1988 г.с записи Пассионов начинается их плодотворное сотрудничество с Арво Пяртом и звукозаписывающей компанией ЕСМ. Оно продолжилось записью Литании, которая была осуществлена в августе 1996 г. Ансамбль тесно взаимодействует и с другими композиторами балтийского региона, такими как Вельо Тормис, Эркки-Свен Тююр, Гэвин Браэрс, Хайнц Холлигер, Джон Кэскен, Джеймс Макмиллан, Елена Фирсова и др. В 1994 г. ансамблем был организован композиторский конкурс, на который было прислано более сотни работ, включённых впоследствие во многие программы коллектива.
В 1994 г. был реализован проект Officium, «один из самых успешных хитов 90-х в жанре смешения разных направлений музыкального искусства ». Это был один из первых проектов ансамбля с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком. В 1997 г. осуществлена запись музыки к канадскому кинофильму «Лилии» и возобновлено сотрудничество с Гарбареком. В этом же году Хиллиард ансамбль отметил 500-летие смерти Окегема (ок.1410-1497) несколькими специальными программами и записью дисков музыки той эпохи.
Осенью 2001 г. ансамбль вместе с немецкими музыкантами, скрипачём Кристофером Поппеном и сопрано Моникой Маух, работал над проектом Morimur, записью хоралов И.С.Баха в память об умершей жене композитора.
Хиллиард ансамбль приподнёс вокальному искусству высочайшие образцы исполнительской культуры, открыв новые репертуарные области и возродив целые стилистические традиции. После хиллиардов старинная музыка сделалась по-родственному близкой, а восприятие её-ясной до очевидности.